【楽曲解説】ドビュッシー:弦楽四重奏曲

Claude Debussy
クロード・ドビュッシー(1862~1918)


Quatuor à cordes en sol mineur, opus 10
弦楽四重奏曲 ト短調 作品10



 普仏戦争(1870~1)の敗戦を機に高揚したフランスのナショナリズムは、音楽界においては「国民音楽協会」の設立をもたらしました。そして、発起人の一人であるサン=サーンス(1835~1921)やフランク(1822~90)、フォーレ(1845~1924)といった作曲家達が、近代フランス音楽の幕を開けることになります。そこでは、ワーグナー(1813~83)の圧倒的な影響下から出発しつつも、一方で脱ワーグナーが模索されました。それは、脱ロマン主義、脱ドイツ音楽を意味していました。
 今年没後100年を迎えたドビュッシーが国民音楽協会に入会したのは1889年のことですが、同年のパリ万国博覧会でインドネシアの民族音楽ガムランに接したり、ワグネリズムの限界を悟ってアンチ・ワグネリアンに転向したり、象徴派の詩人マラルメ(1842~98)の知己を得たりするなど、この年は彼にとって大きな転機となりました。その4年後、31歳の若きドビュッシーが発表したのが、この弦楽四重奏曲です。国民音楽協会の定期演奏会においてイザイ四重奏団が初演し、同団に献呈されました。
 この作品には、こうした背景が全て反映されています。古典的な楽章構成と、「作品10」という堅苦しい番号付け(本作以外にドビュッシーが作品番号を付けた楽曲はありません)にはサン=サーンスの保守主義が、3つの楽章で採用されている循環形式にはフランクの影響が、そして循環主題でもある第1楽章冒頭の第1主題にフリギア旋法が用いられていることにはフォーレの和声の趣味が、それぞれ投影されていることは明白です。その上で、機能和声(心地よく感じられる和声の進行)からの逸脱、調性感(長調・短調)の不明瞭化、個々の和声が持つ色彩を重視した音響感覚、声部間で異なるリズムを用いてリズムの輪郭を曖昧にすることなどの、ドビュッシー独自の作曲技法が余すところなく披露されています。さらに、この曲の和声の連なりにガムランの影響を指摘する向きもあり、ロシア五人組にも影響を受けていたドビュッシーの異国趣味の片鱗も窺うことができます。
 ドビュッシーの音楽は、上述した彼の作曲技法が、外光を表現するための色彩理論や輪郭線の処理といった印象派の絵画の技法に類比できることから「印象主義」とされますが、彼の創作の根本にあったのは「象徴主義」でした。ドビュッシーは師ギロー(1837~92)に、こう語っています:「言葉が表現する力のなくなったところ、そこから音楽がはじまる。いうにいわれぬもののために、音楽が作られる。影から出てきたような気配があって、そして瞬時にしてそこに戻ってしまう、そんな音楽。いつも控え目にしているひとみたいな、そんな音楽が書きたいのです」。循環主題が唯一現れない第3楽章の、揺れ動く和声の中に流れる洗練された、それでいて官能的な旋律が醸し出す個性的な雰囲気は、こうしたドビュッシーの芸術の極致と言えるでしょう。


シュペーテ弦楽四重奏団 第8回公演(2018年4月14, 22日)

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【楽曲解説】シューベルト:弦楽四重奏曲第12番「四重奏曲断章」

Franz Peter Schubert
フランツ・ペーター・シューベルト(1797~1828)


Streichquartett Nr. 12 c-moll, D 703 „Quartettsatz“
弦楽四重奏曲第12番 ハ短調 D 703「四重奏曲断章」



 シューベルトが弦楽四重奏曲第11番ホ長調D 353を書いた1816年は、彼が職業作曲家を自身の進路として自覚するに至った年です。この年以降、後にシューベルティアーデと呼ばれることになる友人達の集いの始まりや、自作の初の公開演奏、歌劇をはじめとする劇場作品への取組みなど、それまでとは一線を画す創作活動が展開されていくことになります。それはまた同時に、世間の評価との闘いの始まりでもありました。その結果、1819~23年頃のシューベルトは、特に器楽曲の分野において大きなスランプに陥ってしまいます。この第12番は、まさにこうした苦悩の最中の1820年に着手されました。
 第2楽章を41小節書いたところで放棄されてしまったために「断章」の名で呼ばれるこの作品は、緊迫感の漲る悲劇的な性格と、徹底して旋律的な動機、再現部を第2主題で開始するアーチ型の楽曲構造など、シューベルトの個性が存分に発揮されているだけでなく、古典派の枠を超えてロマン派の到来を告げる完成度の高い新しさを有しています。ベートーヴェンの第12番 作品127が1825年の作曲であることを考えると、この作品の斬新さは明らかでしょう。第1楽章しか完成されなかったことは、変イ長調で書かれた第2楽章の断片の美しさゆえにつくづく残念ですが、しかしこの単一楽章はシューベルト後期の独創的な音楽世界の嚆矢とするに相応しい充実した名曲です。


シュペーテ弦楽四重奏団 第8回公演(2018年4月14, 22日)

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【楽曲解説】ハイドン:弦楽四重奏曲第41番

Franz Joseph Haydn
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン(1732~1809)


Streichquartett Nr. 41 G-dur, Op. 33-5 (Hob.III-41)
弦楽四重奏曲第41番 ト長調 作品33-5(Hob.III-41)



 ハイドンの「ロシア四重奏曲」(1781)は、前作「太陽四重奏曲」作品20(1772)からおよそ10年を経て50歳を目前にしたハイドンが世に問うた、新たな工夫に満ちた6曲から成る曲集です。その5曲目である第41番は、彼の弦楽四重奏曲の中で初めて冒頭に序奏部が置かれた作品です。初版時は曲集の1曲目にこの作品が配置されていたことと関係があるのかもしれません。19世紀の英国では、この序奏がお辞儀の仕草を想起させることから「ご機嫌いかが」「挨拶」などの副題が付けられました。
 この軽妙で簡潔な序奏で始まる第1楽章は、序奏の動機が楽章全体に渡って活用され、序奏のエコーで閉じられます。第2楽章は、一転して短調の物悲しく美しい旋律を第1ヴァイオリンが連綿と歌い上げる歌謡楽章。グルック(1714~87)のオペラのアリアを思わせる、抒情的かつ劇的な音楽です。スケルツォの名に相応しい諧謔味を湛えたリズムの工夫が愉しい第3楽章に続き、シチリアーナの主題による変奏曲で全曲が終えられます。バロック期に大流行した舞曲であるシチリアーナを終楽章に採用したのは、同じく古い形式であったフーガを「太陽四重奏曲」中の3曲で終楽章に用いたことと呼応するのかもしれません。一聴してすぐにお気づきになられると思いますが、この主題を短調に変えて同じく変奏曲に仕立てたものが、モーツァルトの第15番ニ短調KV421の終楽章です。「ロシア四重奏曲」と「ハイドン・セット」とを結ぶ、ハイドンとモーツァルトとの親交を窺わせる楽章と言ってもよいでしょう。
 なお、「ロシア四重奏曲」という呼称は、この曲集がロシア大公(エカチェリーナ2世の息子で、後のロマノフ朝第9代皇帝パーヴェル1世)に献呈されたことに由来します。ベートーヴェンの「ラズモフスキー四重奏曲」とは異なり、音楽面でロシアに関係する要素はありません。


シュペーテ弦楽四重奏団 第8回公演(2018年4月14, 22日)

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【演奏会のお知らせ】シュペーテ弦楽四重奏団 第8回公演

クリックすると、画像が拡大します(JPEG形式・507KB)。

私が参加している弦楽四重奏団が、下記の要領で第8回公演を行います。

 
シュペーテ弦楽四重奏団 第8回公演
Das Späte Quartett
 
2018年4月14日(土):開場13時30分・開演14時
  聖アグネス教会 (京都府京都市上京区烏丸下立売角)
  ※京都市営地下鉄烏丸線「丸太町」下車 徒歩3分
後援:京都府・京都市・京大音研同窓会
 
2018年4月22日(日):開場14時30分・開演15時
  カトリック芦屋教会 (芦屋市公光町5-15)
  ※阪神本線「芦屋」下車 北へ200m 徒歩3分
  ※阪急神戸線「芦屋川」下車 南へ880m 徒歩12分
  ※JR神戸線「芦屋」下車 南西へ880m 徒歩12分
後援:兵庫県・芦屋市・西宮市・(公財)西宮市文化振興財団・京大音研同窓会
 
文化庁「関西元気文化圏」参加事業
 
森住 憲一(Ken 1. Morizumi):Violine
石金 知佳(Tomoyoshi Ishikane):Violine
工藤 庸介(Yosuke Kudo):Viola
金山 秀行(Hideyuki Kanayama):Violoncello
 
プログラム
 F. J. ハイドン:弦楽四重奏曲第41番 ト長調 作品33-5
 F. P. シューベルト:弦楽四重奏曲第12番 ハ短調 D 703「四重奏曲断章」
 C. ドビュッシー:弦楽四重奏曲 ト短調 作品10
 
 
入場無料

シュペーテ弦楽四重奏団は、2009年8月に結成し、2011年9月に第1回、2012年4月に第2回、2013年4月に第3回、2014年4月に第4回、2015年4月に第5回、2016年4月に第6回、2017年4月に第7回の公演を行った他、2015年11月には元ウィーンPOチェロ奏者のアダルベルト・スコチッチ氏を迎えての特別公演も行いました。シュペーテ(späte)とは、ドイツ語で「後期の、晩年の」といった意味の形容詞です。弦楽四重奏団としては邪道かもしれませんが、チェロ以外の3人はパートを固定していません。

今回は、ハイドンとシューベルトが「石金 (Vn 1)-森住 (Vn 2)-工藤 (Va)-金山 (Vc)」、ドビュッシーが「森住 (Vn 1)-石金 (Vn 2)-工藤 (Va)-金山 (Vc)」というパート割りで演奏します。

入場は無料で、整理券等はありません。座席数は、芦屋会場が最大200席程度、京都会場が最大150席程度です。

なお、芦屋公演は例年と異なる「日曜日」「15時開演」となっておりますので、ご注意ください。

年度初め、またゴールデンウィーク前の週末でお忙しいとは思いますが、万障お繰り合わせの上、皆様お誘い合わせて足をお運びいただけましたら幸いでございます。

※会場に、世界の子供たちのための活動を支援するための募金箱を設置させていただきます。いただいた募金は、京都キワニスクラブ(4/14)および芦屋キワニスクラブ(4/22)を通じて全額寄付いたします。

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【楽曲解説】モーツァルト:弦楽四重奏曲第3番

Wolfgang Amadeus Mozart
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756~1791)


Streichquartett Nr. 3 G-dur, KV 156 (134b)
弦楽四重奏曲第3番 ト長調 KV 156 (134b)



 「あの子(ヴォルフガング)は今、退屈なので四重奏曲を書いています」(1772年10月28日)と父レオポルドが手紙に記しているように、3回目のイタリア旅行中であった16歳のモーツァルトが退屈しのぎに書いたとされる6曲の弦楽四重奏曲が、いわゆる「ミラノ四重奏曲」(第2~7番)です。いずれも「急・緩・急」の典型的なイタリア風の3楽章形式を採っていて、全体としては前古典派の雰囲気を色濃く残しています。当時はまだ四重奏=4人の奏者では必ずしもなく、各パートの人数は自由なものでした。しかし、この第3番でモーツァルトは初めてソロ編成、すなわち4人の奏者による演奏を指定しました。また、短調で書かれた中間楽章の暗く情熱的な感情表現は、時代を大きく先取りしたものです。なお、最初に書かれた中間楽章は父レオポルドによって「聴衆に合わない難しい曲」だとされ、書き直されました。本日演奏するのは、この「第2稿」です。


シュペーテ弦楽四重奏団 チャリティーコンサート2016(2016年10月22日)

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プロフィール

Yosuke Kudo

Author:Yosuke Kudo
B. モンサンジョン著『リヒテル』(筑摩書房, 2000)に、「音楽をめぐる手帳」という章がある。演奏会や録音などを聴いて思ったことを日記風に綴ったもので、実に面白い。

毎日のように音楽を聴いているにもかかわらず、その印象が希薄になる一方であることへの反省から、リヒテルに倣ってここに私も覚え書きを記しておくことにする。無論、リヒテルの深みに対抗しようなどという不遜な気持はない。あくまでも自分自身のために、誰に意見するわけでもなく、思いついたことをただ書きなぐるだけのことである。

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