ストラディヴァリウス・コンサート2019

ストラディヴァリウス・コンサート2019

• ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第５番（ベイルマン）
• バルトーク：44の二重奏曲より（1st：イム、2nd：ベイルマン）
• チャイコーフスキイ：「なつかしい土地の思い出」より「メロディ」（イム）
• ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第２番（イム）
• ショスタコーヴィチ（アトヴミャーン編）：２つのヴァイオリンとピアノのための５つの小品（1st：ベイルマン、2nd：イム）
• モシュコフスキ：２つのヴァイオリンとピアノのための組曲より第４曲（1st：ベイルマン、2nd：イム）【アンコール】

2019年10月30日（水）　ベンジャミン・ベイルマン、イム・ジヨン (Vn)　萩原麻未 (Pf)　いずみホール

前日にチケットを頂き、急遽いずみホールへ。事前に演奏曲目などの情報を全く知らずにホールへ向かったのだが、ショスタコーヴィチ作品がメインの曲目だったのは、我ながらさすがと言うべきか。日本音楽財団が保有するストラディヴァリウスと、それを貸与されている演奏家による「ストラディヴァリウス・コンサート」の存在は知っていたが、実際に聴くのは初めて。「エングルマン」（1709）を貸与されているベイルマンと「サセルノ」（1717）を貸与されているイムの２人が出演したが、当初出演予定だったヴェロニカ・エーベルレが貸与されている「ドラゴネッティ」（1700）もバルトークとチャイコーフスキイでイムが弾き、舞台に上がった楽器は計３台であった。

またこの大阪公演は、チケット収益の全額が京都大学iPS細胞研究所に寄付されるチャリティー・コンサートでもあり、演奏に先立って山中伸弥教授によるプレトークもあった。

若手演奏家２人の演奏はメカニック面では申し分のないもので、強奏部などでコントロールが利いていない音も散見はされたものの、純粋にヴァイオリンの美しさや楽しさを享受することができた。音色という点ではベイルマンの方に魅力があり、ベートーヴェンの第２楽章などは出色の美しさであった。イムも精度の高い繊細な演奏をしていたが、私の耳には痩せた音色に聴こえたのが残念。

ショスタコーヴィチは、いささか過剰な表情付けが意図されていたように思えたが、演奏家の若さゆえか、結果として嫌みのない自然な仕上がりになっていて、リラックスして愉しむことができた。第５曲のアンサンブルは雑然としていたが、そこまでうるさいことを言うべき音楽でもないだろう。

コンサート全体を通して、ピアノの地味ながらも手堅い表現力が演奏の水準を引き上げていたことも特記すべきだろう。おじさん好みの容姿ゆえに評価が甘くなっている可能性を否定するつもりもないが、それを差し引いても存在感のあるピアノであった。

このコンサートの趣旨の一つであるストラディヴァリウスの聴き比べという点では、圧倒的に「ドラゴネッティ」の素晴らしさが際立っていた。私が聴いたストラディヴァリウスの中では、ヴェンゲーロフの弾く「クロイツェル」（1727）に匹敵する銘器と感じた次第。

アンコールのモシュコフスキも楽しい演奏で、満たされた気分でホールを後にすることができた。